the dark girl's rhyme

Vamos a retomar las imágenes de un post anterior para compararlas a las producidas para otras biblias, basadas en el mismo episodio, el quinto día de la Creación, pero con algunas modificaciones.

El primer ejemplo pertenece a la ya conocida Biblia Moralizada de Viena (Codex Vindobonensis), realizada entre 1220 y 1230, conservada en la Biblioteca Nacional de Francia. Este es un detalle del folio 1v. El segundo ejemplo es de la Biblia moralizada de Oxford, Ms. Bodl. 270b, de mediados del siglo XIII, conservado en la Bodleian Library en Oxford. Los medallones pertenecen al folio 4r. La tercera biblia es el Manuscrito Francés 166, hecha por los Hermanos de Limbourg en el siglo XV, conservada en la Biblioteca Nacional de Francia. Este es un detalle del folio 1v. Para el primer medallón literal vimos que hay ausencia de las aves que fueron creadas el mismo día que los peces de los cuales se muestra una gran diversidad. Su correspondiente moralización representa los diferentes órdenes de la sociedad de la Edad Media con la forma en que se dibujaba el mundo en la época. Vemos clérigos en actividades ilícitas asociados al mundo de las ciudades. El segundo medallón literal por su parte, muestra al Creador que con un gesto de sus manos hace aparecer las aves y con sus pies en el agua crea los peces.

Entre los peces y las aves hay una banda de tierra donde aparece un animal de cuatro patas que pareciera ser un mamífero, sin embargo hay que recordar que los animales fueron creados hasta el sexto día. Para comprender qué es esta criatura es necesario buscarla en los bestiarios, una especie de enciclopedia de la época donde se recopilaban todos los animales de la Creación, junto con sus características morales. Este animal aparece como un cocodrilo, definido como un "animal de cuatro patas de color amarillo que vive en el día sobre la tierra y en la noche en las aguas”. (No está dibujado de forma literal porque lo importante en las imágenes medievales es la idea y no la representación exacta del objeto o animal.) El cocodrilo no está asociado a cosas positivas: ataca de maniera imprevisible y es un “mal pez, un mal reptil”.   La moralización está dividida en dos partes por una estructura arquitectónica: a la izquierda, dentro de una iglesia (que se sale del campo de la imagen) se ve un monje meditando, impregnándose de los textos sagrados para comprender su significado, y otro en una postura más activa, en oración, con sus manos levantadas hacia el cielo, de manera similar al vuelo de los pájaros.

Del lado derecho dos personajes realizan una transacción financiera y en la parte inferior se ve un damero. El personaje a la izquierda es un laico y el segundo –en la línea vertical del cocodrilo- es un judío, que se distingue por el gorrito puntiagudo que lleva. (Hay que tomar en cuenta que este gorrito, según el contexto, puede ser negativo o positivo, ya que en otras imágenes puede estar asociado a los patriarcas del Antiguo Testamento.)

La imagen es una estigmatización de los judíos, que se explica porque en el siglo XIII la Corona les pedía prestado mucho dinero por lo que la Iglesia quería transmitir una advertencia: los préstamos por intereses -realizados en gran parte por los judíos ya que los cristianos no querían asociarse a actividades de este tipo- eran mal vistos porque son una especulación sobre el tiempo que pasa y el tiempo sólo pertenece a Dios.

Aparte de eso hay una condena a los juegos de sociedad, representados por el tablero de damas, porque provocan en las personas avaricia, trampas y ocio. La división entre clérigos y laicos deja claro que los primeros aman las cosas espirituales y los segundos las materiales. En tercer medallón literal, que se distingue por su composición lobulada, el Creador hace aparecer las aves con un gesto de su mano, y en las aguas se ve un gran pez con la lengua bífida. En la parte de atrás se ve un cuadrúpedo del mismo color de las piedras.   En la moralización se explica que los animales terrestres son los que llevan una vida activa, los que trabajan. No se hace una asociación a los que aman las cosas materiales. Los pájaros son las personas que llevan una vida espiritual, contemplativa. Y los poderosos son como “grandes ballenas que devoran a los pequeños”.

La imagen está divida en dos también: el lado izquierdo es una iglesia, donde se encuentra sentado un ermitaño y donde reza un monje de una orden mendicante.

Detrás de ellos un hombre con un turbante maltrata a dos campesinos: es un soldado bajo las órdenes del personaje sentado en un trono gigante del lado opuesto de la iglesia. Este personaje, que también lleva un turbante (que podría ser una forma de simbolizar a los orientales asociados con la abundancia y el ocio), está en el mismo eje de la ballena. Esto, combinado con el hecho que los clérigos les dan la espalda, muestra que la imagen es una denuncia del orden social.

En general, las tres biblias quieren expresar que los órdenes religiosos sólo tienen sentido si están en contacto con los que combaten y los que trabajan. Y a pesar que la sociedad tiene una estructura, a veces las líneas que los dividen no son muy claras y es por eso que pueden existir clérigos que caen en el comercio.

Las ciudades son estos lugares donde las tentaciones son las más fuertes, pero la tercera biblia quiere mostrar que los laicos no son malos en sí ya que hay buenos y malos entre ellos y se quiere dar más valor a los que trabajan que a los que abusan de su poder.

En resumen, se quiere hablar de la diversidad para expresar que así como la sociedad es diversa, la Iglesia lo es también.

Fuente: Cécile Voyer, Seminario: “La imagen del poder religioso en la Edad Media”

Perteneciente a la Biblia moralizada de Viena, hecha entre 1220 – 30, conservado en la BNF, los siguientes medallones se encuentran en el folio 1v.

Texto: “Aquí Dios hizo al hombre a su imagen y lo hizo dormir y tomó a Eva del costado de Adán, e hizo diferentes animales.” En el medallón literal, el Cristo Logos saca a Eva de la costilla de Adán que está dormido. Adán y Cristo tienen rostros idénticos porque el hombre es la imagen de Dios.

En esta imagen los animales están representados en pareja, excepto por el ciervo y el león.

En esta imagen se visualiza la generación de nuevas criaturas.

Texto del medallón moralizado: “Que Dios haya hecho Adán significa el Padre que ha hecho dormir al hijo en la cruz. Eva, salida de la costilla de Adán, significa la Santa Iglesia, que salida del costado de Jesucristo, es coronada con 12 gracias. Las diferentes criaturas significan las diferentes religiones.” El Cristo crucificado se encuentra en el mismo eje de Adán. Eva que sale de la herida de Cristo es la personificación de la Iglesia, incluso lleva un cáliz en la mano.

Se observa el mismo efecto de espejo entre los dos Cristos.

Los personajes representados en la estructura arquitectónica son los diferentes órdenes religiosos. Los que están en la base llevan capuchas, son los clérigos regulares, uno de ellos es un monje negro, benedictino, y el blanco es un cisterciense. En la parte de arriba están los clérigos seculares.

Existe un contraste entre la representación en pareja de los animales y los solitarios religiosos. Es la oposición entre el celibato y el parentesco carnal; la reproducción está asociada a los laicos. También hay una oposición entre la estructura arquitectónica del segundo medallón y el primero que no la tiene.

Sin embargo, el león y el ciervo están solos porque son símbolos de Cristo: el león como rey de los animales y el ciervo como la víctima por excelencia. 

En resumen se quiere expresar que la función de la Iglesia es engendrar espiritualmente a los cristianos.

Fuente: Cécile Voyer, Seminario “La imagen del poder religioso en la Edad Media”

Esta es la última semana de clases y cada día que pasa es una nueva despedida. Algunas clases da más lástima terminar que otras, y una en particular fue la de italiano. Eran tres horas seguidas todos los miércoles, algo no muy recomendable desde un punto de vista pedagógico y en más de una ocasión estuve a punto de cancelarla, por la cantidad de cosas que tengo que hacer, porque tres horas a veces se siente asfixiante y porque al final la clase no cuenta en el promedio de la carrera. Pero lo que me hizo resistir fue la excelente maestra que tuvimos, una señora italiana, tan carismática como estricta, que animaba esas clases de miles de formas posibles. Yo sabía que ella no descansaría hasta que aprendiéramos de una vez por todas y pensé que sería todo un desperdicio desaprovechar la oportunidad de estudiar con alguien así.

La clase de italiano resultó ser la completa antítesis de mis clases de la maestría. Para empezar, nadie se conocía en la clase, así que todos éramos unos primerizos socialmente y pude notar la diferencia. Entre compañeros nos saludábamos, nos hablábamos, trabajábamos en grupo y era divertido. La mayoría eran estudiantes de Lenguas extranjeras que estudian español, así que hasta hacíamos los mismos errores de confusión de idiomas. En las clases de la maestría el 90% del tiempo me siento como una extranjera renegada, ni siquiera porque vengo de otro país, sino porque estudié otra carrera. Los profesores nos pasan haciendo citaciones de libros que no conozco, hacen referencia a autores que no he leído u obras que no he visto… a veces es un poco intimidante. Me termino sentando en las últimas filas porque tengo un pánico que algún maestro me dirija la palabra y se me salga alguna tontera mal dicha en mi francés, que no es tan malo para ser una foránea que no lo hablaba desde hace 8 años, pero está lejos de parecer nativo. Ya he contado como las interacciones en esas clases son robóticas, espantosas. El maestro habla, el alumno copia; el maestro pregunta, nadie responde. Aquí todos estábamos obligados a hablar, a preguntar y a responder las preguntas. Me sentaba en primera fila y cada vez que necesitaban un voluntario para leer yo era la primera en ofrecerme. Me sentía como la overachiever nerd de siempre. La profesora nos conocía a todos por nuestro nombre, sabía que estudiábamos, hasta de dónde veníamos. Estoy convencida que ni siquiera mi director de investigación sabe cómo me llamo, o se acuerda del tema de mi monografía. Somos todos un montón de caras anónimas que les han de resultar hostiles por lo que de seguro no se molestan en conocerlas.

Italiano tenía el placer adicional que no implicaba mucha presión. Desde luego, hacía las tareas, cinco minutos antes de empezar la clase. No porque no me importara, pero con la pila de libros que tengo que descifrar, de cosas que tengo que escribir, de bibliotecas a las que me toca ir, es casi un milagro que pudiera dedicar tres horas más a otra cosa. Cuando me enfermaba a esta clase sí podía darme el lujo de faltar, porque a la semana siguiente me tocaba ponerme al día pero no estaba tan extraviada como si me hubiera tocado pedir notas a alguno de los niños de mi carrera. Así que fue una interesante semana esa que pasé en las clases de Historia del arte, casi acostada sobre el pupitre, reteniendo mis ganas de estornudar, pero por lo menos ese miércoles por la tarde sí dormí. Para los exámenes me recluía en mi cuarto toda la mañana a estudiar, con pausas forzadas de siestas, comidas, visitas a páginas web y luego trataba de hacer lo que pudiera en la prueba. Muchas veces mis resultados no eran óptimos, pero para este último estoy particularmente satisfecha. Eran cuatro ensayos de 100 palabras cada uno, en torno a varios temas. Todos los escribí basados en eventos de la vida real. Exhibicionismo, pereza de inventar, es un poco de todo. Digamos que mi profesora de italiano sabe más de mi vida que cualquier otro profesor que tendré en estos dos años.

Descrivi una tua giornata tipo durante la settimana (attività quotidiane, hobbies...) da quando ti svegli a quando vai a dormire

Durante la settimana mi sveglio alle 8, ma non è facile: voglio sempre dormire fino alle 10 o 11. Faccio la doccia e prendo la stessa colazione ogni giorno: un frutto, poù essere una mela o una pera; cereali e caffè solo, non mi piace il caffè con zucchero o latte.

Dopo la colazione studio per le mie lezioni. Di solito devo leggere molto e anche scrivere. I libri che devo leggere sono interessanti ma non sono sempre facile da capire perchè il francese non è la mia lingua materna.

Abito con due amiche: Pamela e Esther. Pamela è boliviana e Esther è tedesca. Pamela ha lezioni tutto il giorno, dunque con Esther facciamo il pranzo insieme.

Le mie lezioni sono al pomeriggio e poi ritorno a casa a studiare un po’ prima di cena. Dopo cena guardiamo la tv con le mie amiche e poi mi piace leggere fino alle 11.

Racconta cosa facevi da adolescente durante le vacanze

Quando erò adolescente, durante ogni vacanza, mio fratello ed io andavamo a visitare nostra nonna in campagna. Erano delle vacanze divertenti perchè potevano fare tutte le cose che i nostri genitori non ci lasciavano fare, come dormire fino a mezzo giorno. Mia nonna faceva tutti i nostri pasti preferiti, dunque mangiavamo troppo. Guardavamo molto la tv e ogni sera guardavamo la telenovela che nostra nonna preferiva. Avevano molti amici che abitavano vicino e giocavamo a carte, guardavamo dei film o facevamo un giro in centro. Ci piacevano molto queste vacanze.

Cosa farai nelle prossime vacanze estive?

Nelle prossime vacanze estive, con un amico andremo in Italia per 11 giorni. La prima città che conosceremo sarà Milano, ma per un giorno probabilmente. Vorremo andare a Venezia il secondo giorno e ritornare a Milano la sera, per rincontrare a un amico che non abbiamo visto da molto tempo. Un giorno andremo tutti a Como, dove abita il nostro amico. Poi, vogliamo conoscere Firenze, dove rimarremo per tre giorni, prima di andare a Roma. A Roma staremo per quattro giorni dove visiteremo i principali musei e monumenti. E dopo, ritorneremo a Milano per prendere l’aereo per Bordeaux.

Dopo le vacanze in Italia non so che farò, credo che devo leggere e studiare un po’ prima di ritornare all’università, ma non conosco altre paesi in Europa e credo che devo viaggiare più.

Scrivi un’email a un tuo amico italiano per raccontare come hai trascorso l’ultimo fine settimana

Caro Dino,

Ti scrivo per raccontarti che cosa ho fatto l’ultimo fine settimana. Venerdì sera, con Pamela abbiamo guardato la tv fino a mezzanotte. Ogni venerdì guardiamo un film insieme, ma quella sera non abbiamo deciso tra due film e alla fine abbiamo preferito la tv. Sabato ho dovuto correggere un esercizio che doveva presentare lunedì. A mezzogiorno è venuto Jorge e abbiamo pranzato con lui e anche Pamela. Il pomeriggio Jorge è partito e noi siamo andate a fare un giro in centro perchè faceva bel tempo e non voglievamo rimanere a casa. Poi, abbiamo fatto le spese come ogni sabato. La sera abbiamo cenato con altri due amici, Larry e Bruno, e siamo andati con loro a ballare un po’, ma siamo ritornati a mezzanotte. Siamo stati molto stanchi dopo questa giornata!

Ti abbraccio,

Marcela

En mi adolescencia hubo dos cosas que me abrieron las puertas al mundo de la música: que mi madre aceptara comprarme la Guía esencial de álbumes de Rock de Musichound, un libro que se convirtió en mi enciclopedia de cabecera y 120 minutos, el programa de Mtv2, que era transmitido en señal pirateada por el canal 21 en las madrugadas de los días de semana y que yo grababa gracias a mi imprescindible VHS. Mi ritual de fin de semana consistía en ver seguidos los episodios que había grabado, buscando cada grupo que me llamaba la atención, en el libro que era una guía for dummies, con la biografía del grupo o artista, la discografía completa con calificaciones de uno a cinco huesitos y reseñas de los discos esenciales de cada músico. Ese programa es una de las razones por las que el sueño frustrado de mi vida es no haber llegado a ser una Vj de Mtv y que yo sea una de las únicas personas de mi generación que todavía defiende ese canal, a pesar de haber perdido progresivamente su rebeldía, su esencia, su razón de ser, sus videos, su dignidad y ahora hasta la parte del logo donde aparecía escrito “music television”.

El otro día encontré en Pop Candy un post sobre cómo quieren revivir el programa, pero con el aspecto del panorama musical en la actualidad me costaría creer que podría llegar a ser tan bueno como lo fue en el pasado. Aún así, creo que cualquier iniciativa es importante a la hora de combatir la banalidad de nuestro siglo. Eso, combinado con una extraña oleada de nostalgia por los 90s, inspirada por maratones diarias de tres episodios de “Dawson’s creek” que pasan en la televisión a la hora de cenar, me inspiró para recordar esos videos que vi alguna vez en 120 minutos y que cada vez que veo o escucho esas canciones me recuerdan esos tiempos de descubrimiento, insurrección y mucho desvelo.

Cibo Matto, “Know your chicken”. No sé porque pero este grupo se me quedó grabado en la cabeza después de ver este video. “Know your chicken” es uno de esos mantras que he aplicado en mi vida a partir de entonces.

The Dandy Warhols, “Bohemian like you”. Esta canción siempre me ponía de buen humor cuando la pasaban, algo muy importante si no grababa el programa y en lugar de eso me quedaba viéndolo en plena madrugada. Me da pesar no haber vuelto a saber qué pasó con este grupo después, pero siempre tendré su pegajosa canción en mi corazón.

Supergrass, “Pumping on your stereo”. Otra canción para ser feliz, aunque sin ataduras particulars al grupo.

Aphex Twin, “Come to daddy”. Dios, casi me mata del miedo este tipo con ese video. Tuve un revival de Aphex Twin luego que vi “Marie Antoinette” de Sofia Coppola, y que como todo mundo, quedé decepcionada de la trama de la película, pero encantada con la fotografía y el soundtrack, que incluye tres canciones de este artista. Sus discos son buenísimos para trabajar en diseño.

Blink 182, “What’s my age again”. Aunque parezca increíble, hubo un tiempo en que Blink 182 era underground. No me gustaban tampoco, pero creo que cuando olvido lo vulgares, simplones y copias de Green Day de los 90s que comenzaron siendo, esta canción no es tan mala.

A perfect circle, “Judith”. El primer sencillo del cuasi-impecable primer disco de este excelente grupo, que entre otras cosas me introdujo a Tool. La voz de Maynard es una de las mejores voces que alguna vez he escuchado, sin embargo los siguientes discos de A perfect circle nunca me pudieron fascinar tanto como “Mer de noms”.

Fiona Apple, “Paper bag”. Hablando de frases preferidas “he said, it’s all in your head, and I said, so’s everything but he didn’t get it” es otra en mi lista. Conocí a Fiona más por este video que por “Criminal” que dicho sea de paso, es excelente. Obviamente, se convirtió en una de mis cantantes favoritas.

The Smashing Pumpkins, “Zero”. “Mellon collie and the infinite sadness” no es uno de mis discos favoritos de este grupo. Me parece muy largo, se oye un poco viejito y me da la impresión que en más de alguna ocasión Billy Corgan se volvió muy autoindulgente cuando incluyó varias canciones intrascendentales. Tengo la teoría que sería mucho mejor si sólo hubiera dejado lo esencial. Para mí, sus discos esenciales son “Adore” y “Machina/The machines of God”, visualmente ricos también, pero “Zero” es una obra maestra y representa perfectamente lo que era Mtv en esa década.

Pj Harvey, “Down by the water”. ¿Cómo hablar objetivamente de un artista cuando se es ultra-fanático? Es imposible. Pj Harvey es una diosa. Cuando aprendía a tocar guitarra mi sueño era poder tocar sus canciones. Y a pesar que mis preferencias se inclinan por los trabajos posteriores a “Is this desire?”, con “Stories from the city, stories from the sea” como cúspide, esta canción me fascina.

Massive attack, “Teardrop”. Debo confesar que empecé a ver “House” porque la canción del inicio era esta. Es hermosa y el video es majestuoso. Nunca antes había visto un video tan original y tan bien hecho, y desde entonces muy pocas veces he encontrado uno que se le compare.

Placebo, “Pure morning”. Me acuerdo que vi este video y a la mañana siguiente me fui a comprar “Without you I’m nothing”. Con el tiempo Placebo se ha hecho un poco pop para mi gusto pero me parece un buen grupo aún así.

Queens of the Stone Age: “The lost art of keeping a secret”. ¡Qué odiaba este grupo! Especialmente porque era muy famoso y esta canción aparecía inevitablemente en cada episodio. Fue hasta muchos años después que le encontré gusto al grupo cuando se hicieron famosos en el circuito comercial con “Go with the flow”.

Travis, “Why does it always rain on me”. Otro grupo que no pude digerir hasta muchos años después. Supongo que eran muy felices, incluso a la hora de decir que en todo les iba mal.

Björk, “Bachelorette”. No recuerdo bien cómo descubrí a Björk y menos cómo fue que me convertí en adicta a su música y a sus videos. Este es uno de sus mejores obras, visual y musicalmente hablando. Las letras fueron compuestas por un poeta islandés amigo de la cantante y es la última parte de una trilogía que tiene como antecesoras “Human behaviour” e “Isobel”. Para mí Björk es esencial a partir de “Homogenic” y esta canción es sencillamente hermosa.

Jimmy eat world, “The middle”. Me acuerdo que cuando empezaron a pasar este video en 120 minutos fue cuando empecé a presentir el fin de una era. Esta canción no tiene absolutamente ninguna razón para estar en esta recopilación y sin embargo la pasaban tan seguido que sería poco fiel a la memoria si no la incluyera.

Y desde luego termino con Tori Amos: “Caught a lite sneeze”. Tenía algunas nociones de quién era Tori Amos por haber hecho una canción con Trent Reznor, que fue uno de mis amores platónicos perpetuos de la franja 15-21 años, pero creo que nunca le presté mucha atención hasta ver este video, casi por accidente. Me pareció tan extraño… Luego cuando me regalaron la colección de videos de Tori en VHS entendí porqué ella ha sido un hueso tan duro de roer para los canales musicales. Yo la adoro con toda el alma, pero pudo haber escogido mejor a sus directores de videos. Especialmente si los comparamos con los de su contemporánea Björk, los videos de Tori dejan mucho que desear, aunque han mejorado ligeramente con los años. En todo caso, creo que esa es otra razón por la que me fascina, porque ella irrespeta todas las fórmulas para ser famosa en la industria de la música. “Caught a lite sneeze” tiene el valor agregado de pertenecer a uno de mis discos favoritos de Tori y de la música en general, “Boys for Pele”. Empezando por el concepto impecable de hacer canciones sobre cómo sacrificar a los hombres a la diosa de un volcán, “Pele” es tan agresivo como cualquier disco de heavy metal de grupos satánicos, sólo que delicioso al oído. La frase “How’s your Jesus Christ’s been hangin’?” de “Father Lucifer” me parece tan atrevida, como divertida y por supuesto, perfecta. En fin, el disco merece un post aparte, pero por mientras me conformo con el video.

Para terminar, comparto el link del blog de archivos de los episodios de 120 minutos.

Un tema muy interesante que vimos en clase fue cómo las Biblias moralizadas mostraban cómo estaba constituida la sociedad en la Edad Media. Para el siglo X se entendía que las personas se dividían en tres grupos: los que rezaban, los clérigos; los que combatían, los caballeros y los que trabajaban, el resto de los laicos.

Los clérigos sentían que su misión era salvar al conjunto de los cristianos por medio de la oración y la cura de almas. Las reformas gregorianas, de los siglos XI y XII, habrían de hacer más clara la distinción entre laicos y clérigos, dividiendo estos últimos en regulares, que se retiran completamente del mundo y se enclaustran, y los seculares, que están en contacto con los laicos.

Las Biblias moralizadas son manuscritos muy lujosos, abundantemente ilustrados. Algunas tienen hasta 5000 imágenes. Su producción duró tres siglos, desde el primer tercio del siglo XIII hasta el siglo XV. Existieron tres grandes familias: las más antiguas fueron redactadas en francés y se difundieron entre 1215 y 1230. Las que fueron escritas en latín fueron producidas entre 1220 y el siglo XV, y aquellas que combinaban latín con su traducción francesa respectiva datan de 1350 hasta el siglo XV igualmente. Actualmente se conservan 15 ejemplares. 

Estas Biblias estaban hechas para laicos de mucho poder, para los miembros de la familia real. Fueron realizadas en l’Île de la Cité en París. Se caracterizan por su peculiar disposición gráfica que combina 8 medallones por folio asociados a un texto que acompaña cada uno de ellos. Los medallones superiores son llamados literales e ilustran un episodio bíblico, siendo el texto su resumen. Están asociados a los medallones inmediatamente debajo de ellos que son llamados moralizados. Son comentarios en imágenes del episodio bíblico ilustrado encima y al texto que explica la moralización.

Las imágenes de este ejemplo pertenecen a la Biblia moralizada de Viena (Codex Vindobonensis), que fue realizada entre 1220 y 1230 y que está conservada en la Biblioteca Nacional de Francia. El folio mostrado es el 1v. El primer medallón literal ilustra el quinto día de la creación, la creación de los peces. A pesar que es el mismo día de la creación de las aves, estas no son representadas.

El texto que acompaña la imagen dice “Aquí Dios llenó el mar con peces de diferentes especies”.El medallón moralizado correspondiente tiene como texto: “Que Dios haya llenado el mar con diferentes tipos de peces significa Jesucristo que ha llenado el mundo con diferentes tipos de personas”.   La composición del medallón moralizado retoma la forma en que se dibujaba el mapamundi en la Edad Media, en forma de T, con los tres continentes. En la parte superior la imagen está dividida unas líneas que son la convención de la casa abierta. Por un lado se ve un personaje de la nobleza (estatus que se reconoce por sus vestimentas), a caballo, en movimiento. Tiene en sus brazos un halcón y lo sigue un paje. Del otro lado se encuentran dos mujeres y un carnicero. Es la representación de una actividad comercial, del orden de los que trabajan. Nótese que las dos actividades de esta parte del medallón están ligadas a la sangre: la cacería y la carnicería.

En la parte inferior, a la izquierda, un personaje en ropas de clérigo sostiene una balanza y está de frente a dos laicos. Entre ellos hay un vaso litúrgico y una copa. Es una transacción de objetos valiosos entre los personajes, un acto prohibido por lo que la imagen es una denuncia.

A la derecha se ven dos personajes sentados frente a un clérigo que se ve en posición de autoridad. Este es un escolástico y los otros dos personajes son estudiantes. Se ve aquí la misión de enseñanza de los clérigos en las universidades.

Todas las actividades del medallón moralizado representan actividades que se desarrollan en las ciudades. Se observa, en el medallón, un mundo en plena mutación, donde los clérigos se pierden. Los peces del episodio bíblico expresan la diversidad del cuerpo social, que muestra cómo en el plano divino están apareciendo nuevos oficios.

Fuente: Cécile Voyer, Seminario La imagen del poder religioso en la Edad Media.  

Me enteré de la existencia de la « Sociedad de amigos de los museos de Bordeaux » gracias a un mensaje que nos envió una maestra a todos los alumnos de la maestría a través del correo de la universidad. Se trata de una serie de conferencias semanales impartidas por conservadores de museos muy importantes en Francia, profesores universitarios u otro tipo de personalidades del medio artístico. Los temas de las conferencias son muy variados y no están restringidos a una sola técnica, país, o período cronológico. Y todas las presentaciones se llevan a cabo en un auditorio propiedad de la alcaldía y cerca de Hôtel de Ville, en el centro.

Como las primeras semanas estaba pasando por esa gran crisis de la adaptación y abundaban los eventos sociales a los cuales asistir me perdí las primeras conferencias, pero luego empecé a ir, acompañada de Elsa o Jacques o Sophie, cualquiera de los tres que estuviera libre y que quisiera ser torturado por una hora o más, y ahora por mi cuenta, ya que Elsa y Jacques se han ido y Sophie prefiere ir a clases de fitness con Pamela, y no la culpo. Al principio pagaba por conferencia, 2 euros cada una, pero suscribirse a todas las charlas del año que se llevan a cabo entre octubre y mayo, cuesta 10 euros para los estudiantes. Así que pronto me suscribí, en parte también para obligarme a ir. No es que sean desagradables esas reuniones semanales, en realidad lo único peculiar es que la “Sociedad” está conformada en un 98% por gente mayor y de mucho dinero, de la cual un alto porcentaje se duerme y empieza a roncar en cuanto apagan las luces para mostrar la presentación de powerpoint. Lo que sucede es que muchas veces, por muy interesante que sea el tema, hay conferencistas que pierden el sentido de la realidad y olvidan que están tratando con un público muy especial –donde me incluyo- que no puede aguantar más de una hora sentados, a oscuras, sin asociarlo directamente a la hora de dormir (digamos que los efectos especiales en el cine actúan como inhibidores de sueño). Y en mi caso en particular, los diferentes acentos y velocidades a la hora de hablar en francés superan mi capacidad de comprensión de estos temas, algunos particularmente espinosos.

Como decía, es una lástima que me haya perdido las primeras conferencias. “Cuando el diablo inspira a músicos y pintores en el siglo XIX” todavía es mencionada como uno de los éxitos de esta temporada. Pero logré convencer a Jacques para que me acompañara a ver “Pollock a la conquista del espacio”, hecha por un doctorando en París que está estudiando al pintor para su tesis. Su acento particular me hizo perder muchas cosas, pero logré captar cuando nos llamó la atención sobre el hecho que Pollock colocara los lienzos en el piso para pintar y luego los montara en la pared para ser vistos era una ruptura a la tradición pero también una adaptación en cierto sentido, ya que los cuadros pudieron haberse hechos para ser vistos en el suelo. Sophie me acompañó a ver “Napoleón I y Bordeaux” sobre las obras que realizó el emperador en nuestra ciudad. En esta no fue una cuestión de acento, pero de velocidad. Logré entender que el Puente de Piedra que atraviesa la Garonne para unir la Bastide con el centro de la ciudad fue construido por Napoleón y tiene justamente esculpido su nombre. La conservadora del Museo de Bellas artes de Bordeaux, con quien compartimos apellido, habló sobre la colección del siglo XX en dicho museo, para celebrar el lanzamiento de la guía de esas obras. Estuvo excelente, tenemos obras de Picasso, de Matisse, de Soutine y unas excelentes sobre artistas de Bordeaux como André Lhote que incluso representó la ciudad. Luego, como anticipación a su visita a la exposición “Mondrian / De Stijl”, Sophie me acompañó a ver “Wassily Kandinsky, del Simbolismo a la Abstracción”. Y en una alegre coincidencia, Elsa había visitado el Museo Pío Clementino, así que disfrutó de la charla sobre su construcción y sobre la adquisición de sus obras, que estuvo excelente porque pude aprender un poco sobre los criterios de museología en Italia en el siglo XVIII. El viernes siguiente iba toda emocionada porque supuestamente era una charla sobre Caravaggio, su vida y obra, en conmemoración de los cuatros siglos que han transcurrido desde su muerte, pero en lugar de eso nos dieron una charla sobre tapices de Poussin en torno a Moisés, para compararlos con las versiones en pintura. La exposición llamada “Poussin y Moisés, del dibujo a la tapicería” se está llevando a cabo a partir de esta semana en la Villa Medici en Roma y luego va a venir a Bordeaux. Fue muy interesante, especialmente porque despierta el interés por la exposición a venir. Luego tuvimos una invitada algo particular: una princesa florentina. La princesa Giorgiana Corsini nos habló sobre la historia de su familia y cómo adquirieron las diferentes obras de arte de los cuales ella es la responsable actualmente. Me sentía en un universo paralelo, escuchando a esta señora hablar sobre cómo en su familia hay un santo (San André Corsini), un Papa (Lorenzo Corsini a.k.a. Clemente XII), cómo el escudo de armas en la parte superior de la Fontana de Trevi es el de su familia, cómo en su jardín ellos tienen estatuas de mármol del siglo II antes de Cristo como otras personas tienen gnomos kitsch y cómo el barco “Fiore de Maggio”, que utilizaban sus antepasados para ir de Venecia a Londres para hacer comercio se hizo posteriormente célebre por llevar unos cuantos ingleses a los Estados Unidos. Era el Mayflower. Y ayer, antes de unas vacaciones de más de un mes, escuchamos “Las Ninfeas: el gran sueño de Monet”, en lo que ha de ser la primera vez que alguien es capaz de arruinar una conferencia sobre Monet. Era el conservador del Museo de l’Orangerie en París, donde tienen una sala diseñada exclusivamente para esas obras y entre su evidente pretensión y sus circunlocuciones (era también un doctor en Letras) pudimos entender cómo Monet hizo su progresión de ver la Naturaleza desde lo lejos, luego dejando aunque sea las orillas del río, hasta sumergirse completamente en ella, cumpliendo así su gran deseo de vivir en armonía con ella. En fin, todavía no entiendo cómo es que no veo a mis compañeros de maestría allí, todos los viernes. Supongo que cuando se tiene acceso ilimitado a estos recursos no existe ese sentido de urgencia por aprovecharlo todo. Por mientras, disfrutaré de estas vacaciones antes de las últimas dos conferencias: “El desnudo en pintura del siglo XVI al XVIII” y “Los escultores de la primera Escuela de París”.