un título sería banal

“We are living through a period of rapid change, which we fuel with our hunger for the latest new thing. Novelty as an end in itself is over-rated. Instead of pleasure in its profounder forms, we chase distraction. We are preoccupied by ideas of the future when what we are really trying to do is make the present feel new and engaging. In architecture this translates into rolling programmes of refurbishment. We change everything and nothing. If our interest in the future is really the desire for a present which satisfies us – physically, visually and psychologically - can we develop perpetually interesting forms which exist outside the forces of time and fashion? This, I believe, is what the aesthetic of simplicity, with its vast and paradoxical potential for richness and sensuality, offers.”
John Pawson

Para oponerse al colorismo, al auge de los medios de comunicación de masas, lo comercial y la predominancia de la apariencia por sobre el espíritu, aparece el minimalismo. Tiene sus orígenes en el arte visual americano de los años 50s y se traslada a otros oficios, como la música con Philip Glass y Steve Reich; en la literatura está Samuel Beckett; en el cine sobresale Robert Bresson y en la arquitectura se destacan Mies van der Rohe y su famosa cita “Menos es más”, John Pawson, Álvaro Siza, Tadao Ando y el mexicano Luis Barragán. Este movimiento tiene como propósito llegar a la esencia misma de la representación artística, desnudándola por completo del detalle innecesario, para promover la individualidad de la obra de arte, dándole importancia al entorno en el que se encuentra.


Arquitectónicamente, sus principales influencias son el diseño tradicional japonés y la escuela De Stijl, que tomaba como elementos básicos de la expresión la línea y los planos. Esto último se puede ver reflejado en la nitidez de las uniones piso-pared en las casas minimalistas: no hay molduras, ni guardapolvos.

Casa Gaspar, Alberto Campo Baeza

En los edificios se enfatiza su marco, reduciendo su estructura y dejando como fachada una piel transparente.

Dominique Perrault (es hombre, no se emocionen), Biblioteca Nacional de París

Se eliminan paredes interiores para dejar una planta abierta.
Las construcciones son monocromáticas, o usan hasta tres colores como máximo.

La obra del arquitecto japonés Tadao Ando muestra a la perfección los principales postulados minimalistas. Para él lo más importante es el espacio interior. Para no perder la identidad, o si el exterior no es digno de verse, se crea entonces una barrera en contra de él. Recordemos que se quiere favorecer la privacidad en lugar del exhibicionismo.

Casa Nakayama

Se obtiene el máximo significado con la mínima expresión posible: un óvalo y una línea forman la abstracción de una flor de loto para un templo budista.

Templo de Agua

La luz es un material más de la obra.

Iglesia de la Luz

En una gran ironía del destino, el minimalismo ha tenido su mayor auge en la arquitectura de interiores, particularmente en las tiendas, ya que la arquitectura no opaca los productos, por lo contrario, los realza; es decir, cumple la función opuesta al propósito con el que nació.

Boutique de Issey Miyake, Shiro Kuramata

Ando también encarna esta contradicción: diseñó el Teatro Armani, un estudio para Karl Lagerfeld en Biarritz, y renovó una villa del siglo XVII para Benetton.